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齊白石紅梅圖軸

齊白石紅梅圖軸

立軸? 設色? 紙本 ?縱100 cm? 橫46 cm

此圖為齊白石晚年所做梅花精品,梅花枝干抽象為書法的用線,老辣、沉著、痛快,梅花花瓣繁密中見層次,可謂精心布局。署款:“九十六歲白石”,鈐朱文印:“白石”。 圖作于1956年。

深入探索

齊白石紅梅圖背后的故事

齊白石的繪畫題材豐富,人物、花鳥、山水皆有涉足,但以花鳥畫的成就最高,他“聽從陳師曾的建議,進行‘衰年變法’,創立‘紅花墨葉’大寫意花鳥畫的同時,也創立了工蟲花卉的獨特形式,最終在1924年達到成熟”[1]

任何一種創造都需有長期的積累,齊白石的“紅花墨葉”亦如是,他在移居北京之前浸淫在湖南的書畫圈,轉益多師,已打下了堅實的繪畫基礎。曾拜師蕭薌陔(湘潭畫像第一名手)、文少可,學習畫像及山水人物;拜胡沁園學畫工筆花鳥草蟲;隨譚荔生學畫山水[2];從尹金陽處學畫梅。以上幾位老師,多以工筆見長,而其中尹金陽的繪畫成就最高,他對齊白石的影響不容小覷。

尹金陽(1835—1919),字完白,一作和白,號完白山人、和光老人、和光道人、應元叟,湖南湘潭人。工畫花卉、草蟲,尤工畫梅,學元人,縝密工雅,有冷逸神韻之趣,著稱于時,又善臨摹古畫。齊白石、曾紀澤、陳師曾、楊鈞、楊世焯等曾從之習畫。晚年致力于湘繡,湘繡乃得其揚名。[3]“有文名,曾國藩甚重其人。”[4]

尹金陽雖在湖南有文名,但記載并不多。值得慶幸的是,清末軍機大臣瞿鴻禨之子瞿兌之,在尹金陽的晚年曾拜師學畫,他留下了關于尹翁形象生動的介紹。尹翁教畫是循序漸進且細致入微的,他不準弟子急于動筆,先從擘箋加膠礬之法學起,以至取水、滌器都學了半個多月,對顏料的要求特別高,“制粉尤其,謂鉛粉不可用,用蘆甘石之堅重者,訪諸藥店,得之至艱。制成則果鮮潔似玉簪花。”[5]清朝中后期很多畫由于使用鉛粉導致返鉛而畫面發黑,而尹金陽不從流俗,舍易求艱,足見其是一位對作品極為負責和講究的畫家。但他的名氣凋敝,不為外省所知,作品也甚少流傳,這可能也跟他這種認真執拗的個性有關——“尹翁精于畫,而自謂書法不足以副之,每畫竟乞其署款,輒不應。以故流傳不多。”[6]

湖南省博物館藏有其花卉草蟲圖,從構圖到用筆、敷色都非常嚴謹,描繪了一派菊花在風中搖曳、草蟲蝴蝶在周圍盤桓的春日景象。整體視之,細膩清雅,草蟲的精心描繪給畫面增添幾分生趣。

花卉草蟲圖
尹金陽
立軸? 絹本? 設色
94.2 cm×33.5 cm
無年款
湖南省博物館藏
除了工筆之外,尹金陽的寫意畫亦有很高造詣,尤其畫梅。湖南省博物館收藏有幾幅他的梅花圖,如這幅墨梅圖(圖2)形式感很強,濃淡虛實形成鮮明對比。畫幅上部寫一枝蟠曲遒勁的梅花老干,周圍伸出若干繁花密布的小樹枝,最底下有一片留白。樹干的墨很濃很枯,而梅花花瓣則很淡,整體用線有遲滯的感覺,但力量很足,故而營造出一種孤高清冷的氛圍,將梅花傲寒綻放的氣質表現得很充分。
墨梅圖
尹金陽
立軸? 紙本水墨
94.2 cm×33.5 cm
1876年
湖南省博物館藏
齊白石在其自述中談到:“我畫梅花,本是取法宋朝楊補之(無咎)。同鄉尹和伯(金陽),在湖南畫梅是最有名的,他就是學的楊補之,我也參酌他的筆意。”[7]齊白石說這番話的時間是1920年,即定居北京之后,此時尹翁已作古。他向尹翁請教早在十年之前,“己未年和翁八十四死??己未前十年,余訪之長沙,和翁自言雙勾揚補之梅花后,畫梅始進,余與借得雙勾本,再影勾之。且為畫梅花小幅贈予。圈花出干,超出冬心。”[8]
早在齊白石十幾歲時,尹金陽業已以畫梅著稱于湖南,如圖2所示,其個人風格已形成,作品較為成熟。故齊白石48歲(1910年)時曾到長沙拜訪年逾七旬的尹翁,分享了尹翁畫梅的經驗,并從他那借得宋代畫梅高手揚補之的梅花稿本,自此以后勤加練習,并與他保持交往直至尹翁去世。
據瞿兌之所言,“白石翁與尹翁同里閈,又皆出王湘綺之門,其氣脈故有相通者。”[9]尹金陽對齊白石評價很高,“尹翁時時為余言,齊君瀕生詩、畫、篆刻戛戛獨造,殆天授,非人力,湘綺賞重之,甚不可不一見。”[10]在尹翁81歲(1916)時,他又贈了齊白石一幅梅花圖,現藏在北京畫院。比之中年的梅花畫法,樹干的皴法更簡省,但用線很老辣粗獷,清冷之余筆墨韻味更足。我們將它與齊白石1917年所作的《墨梅》相比較,無論是樹干的皴法,還是勾花點蕊,筆法如出一轍。雖然白石在題跋中談到,“尹和伯曾為潛廣弟畫梅,清潤秀逸,余不欲雷同,乃以蒼勁為之”,但實際上此時的他對筆墨的掌控尚無法達到尹翁的高度,依然是亦步亦趨的模仿,形式感略強。
梅圖
尹和伯
托片 紙本 墨筆
131 cm×35.5 cm
無年款
北京畫院藏
墨梅
齊白石
軸 紙本 墨筆
116 cm×42.5 cm
1917年
北京畫院藏
他對尹翁崇拜達到無以復加的程度,多次在畫跋中高度贊譽其畫梅成就,在他看來歷代畫梅高手揚補之、金農、羅聘都不如尹翁,如“此老自言學揚補之,余以為過之遠矣。”[11]又如“雪冷冰殘肌骨涼,金農羅聘遜金昜。竹籬茅舍心如鐵,百里無名可斷腸。”[12]
盡管陳師曾鼓勵他拋開老師,大膽地創造,如其在畫跋中寫道:“酒后嘗為盡情語,何須趨步尹和翁”,但實際上齊白石在此后的十多年中依然很認真地在模仿中前行,湖南省博物館收藏的齊白石1936年創作的墨梅橫幅,仍能看到尹金陽的影子。花瓣、花蕊的畫法一如既往,只是行筆速度明顯提高,且少取花朵正面全開之態,多為側面之姿,一個花瓣用一至兩筆即可勾出,表明此時他對筆墨的掌控已非常嫻熟。而樹干的畫法已經超越了尹金陽的簡省,可以用豪放來形容,左側兩股主干僅用側鋒拖出外輪廓,再在中間擦上兩筆,線的快感超越了形的勾勒,但正是這種處理方式烘托出真正的“蒼勁”之感。揚補之、尹金陽一路的梅花,對梅花形態的把握是下了苦工夫的,而尹金陽在筆法的拙趣上貢獻很大,深刻影響了齊白石,并激發他往這方面更進一步的發展,所以我們才有機會看到1936年這張作品,簡直是筆墨恣肆,用線的力道來表現梅的拙趣。
而齊白石畫梅風格的最終形成是到后來學習吳昌碩沒骨法,用洋紅點花,融合樹干的線造性,呈現出“紅花墨葉”的面貌。我館收藏的這張紅梅圖,即是典型。樹干已經完全地變成蘊涵不同力量的線,花瓣改為洋紅色點成,但花蕊依然是過去一絲不茍的畫法,足見過去向尹金陽學習打下的基礎一直在發揮著作用。
墨梅圖
齊白石
橫幅 ?紙本? 水墨
60.5 cm×318 cm ?1936年
湖南省博物館藏
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相關評論

李松:《畫吾自畫——齊白石花木題材作品》,王明明主編《齊白石國際研討會論文集》,北京:文藝出版社,2010年版

參考文獻:

[1]呂曉:《草間偷活——試論齊白石的草蟲畫》,王明明主編《齊白石國際研討會論文集》,北京:文藝出版社,2010年版,第197頁

[2]李松先生認為齊白石也跟譚荔生學過畫梅,并非常揖服,見李松:《畫吾自畫——齊白石花木題材作品》,王明明主編《齊白石國際研討會論文集》,北京:文藝出版社,2010年版,第142頁

[3]雷鳴等主編《湖南近現代書畫家辭典》,北京:文物出版社, 2007年版,第 11頁

[4]劉剛:湖湘歷代名畫 綜合卷,長沙:湖南美術出版社, 2013年版,第277頁

[5]瞿兌之:《齊白石翁畫語錄》,《銖庵文存》,沈陽:遼寧教育出版社,2001年版,第137頁

[6]瞿兌之:《齊白石翁畫語錄》,《銖庵文存》,沈陽:遼寧教育出版社,2001年版,第138頁

[7]齊白石口述 張次溪筆錄:《白石老人自述》,北京:生活 讀書 新知三聯書店,2010年版,第117頁

[8]出自齊白石的畫跋,轉引自李松:《畫吾自畫——齊白石花木題材作品》,王明明主編《齊白石國際研討會論文集》,北京:文藝出版社,2010年版,第143頁

[9]瞿兌之:《齊白石翁畫語錄》,《銖庵文存》,沈陽:遼寧教育出版社,2001年版,第136頁

[10]瞿兌之:《齊白石翁畫語錄》,《銖庵文存》,沈陽:遼寧教育出版社,2001年版,第138頁

[11]題《折枝梅花》,轉引自李松:《畫吾自畫——齊白石花木題材作品》,王明明主編《齊白石國際研討會論文集》,北京:文藝出版社,2010年版,第143頁

[12]齊白石題《友人重逢呈畫梅》,轉引自李松《畫吾自畫——齊白石花木題材作品》,王明明主編《齊白石國際研討會論文集》,北京:文藝出版社,2010年版,第143頁

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